The way we Listen

J’aime bien les top 5… Je sais que ce ne sont que des goûts personnels, que par conséquente on peut trouver des millions de Top 5 différents. Mais c’est façon préférée d’exprimer mes goûts et mes coups de coeurs. Et aujourd’hui j’aimerais parler de mes intros rock préférées. Ces intros qui me donnent la chair de poule à chaque fois que je les écoute. J’ai toujours adoré les longues intros Live, qui vous font découvrir petit à petit le morceau, jusqu’à ce moment de grâce.

J’ai essayé de trouver mes 5 intros préférées et de les mettre dans un pseudo “ordre”… Bien sur cet ordre et même cette sélection pourra changer dans les jours qui viennent. Mais dites-moi si vous êtes d’accord avec moi que ce sont des intros génialissimes…

5. Money for Nothing - Dire Straits

Un intro très progressive avec Sting en special guest aux choeurs, “I want my MTV”. Puis entre une batterie fulgurante… Puis Mark Knopfler et sa guitare endiablée !

4. The Show Must Go On - Queen

Cette intro me donne un sentiment de majestueux dès les premières notes. C’est le genre d’intro épique qui démontre instantanément la puissance et le grandiose d’une chanson.

3. Baba O’Riley - The Who

De nombreuses chansons de The Who ont de belles intros (”Who are you”, “Won’t get fooled again”). Celle là est géniale : un orgue étrange et un piano… trois accords simples mais quelle efficacité! Je pense que c’est justement cette simplicité qui la rend excellente. Un grand moment live aussi!

2. Hold The Line - Toto

Une des meilleurs… A chaque fois que j’entend ce coup de caisse claire puis cette mélodie piano je suis heureux : ) ! Cette intro obtient son meilleur rendu en live, à la suite de n’importe quelle chanson c’est une joie immense.

1. Where The Streets Have No Name - U2

Wouah celle là est incroyable. La progression d’accords est parfait (et en 6/4, svp) et lance un riff de guitare épique, quasiment inimitable. En concert, les effets lumières rajoutent encore plus de magie.

Vous aussi, partagez vos intros préférées, et dites nous ce que vous pensez de celles-ci!

La plupart des groupes de rock accordent beaucoup d’attention à la création d’un logo qui correspond à leur image. Certains de ces symboles deviennent rapidement des marques cultes. Pourquoi sont-ils devenues si célèbres? … Certainement grâce à leur originalité, leur innovation ou le fait qu’ils choquent l’oeil…

Ce que je trouve le plus intéressant c’est le niveau d’importance qu’accorde un artiste à son logo. Certains groupes se contentent d’écrire leur nom, d’autres le rendent un peu plus “rock” en utilisant des caractères originaux. D’autres créent des symboles mystérieux ou très travaillés, qui représentent au mieux leur état d’esprit et leur musique. Chacun de ces logos possède sa propre histoire : la série d’articles qui va suivre vous révèlera les grands secrets de l’origine et de la signification de ces créations.

Durant les dernières dizaines d’années, le rock a énormément évolué : punk, hard rock, alternatif, heavy metal, folk, progressif, nu metal, pop rock, … Pour autant, tous les logos ont un dénominateur commun et de nombreux similitudes peuvent être trouvées entre par exemple les logos 70’s et les derniers logos.

1. Les logos cultes

The Tongue and Lip Logo, The Rolling Stones

Certains logos sont devenus tellement connus qu’ils rappellent instantanément la musique et le groupe ou l’artiste… même si ce logo n’a rien à voir et qu’il est totalement abstrait! Par exemple, le logo des Rolling Stones est très étrange… quel est le rapport avec le rock?

Le célèbre “tongue and lip logo” (langue et lèvre) a été conçu en 1971 par un dessinateur nommé John Pasche. Celui-ci, à l’âge de 25 ans et encore étudiant, a été contacté par Mick Jagger, qui lui demande de dessiner un logo pour son groupe, avec pour seul modèle et piste une photo de la déesse hindou Kali. Un article très intéressant sur les logos rock nous explique que ce design a toutes les caractéristiques d’un logo réussi : facile à retenir, basé sur deux ou trois couleurs, avec un effet “3D” et des courbes arrondie… 

The Who

Nous allons maintenant nous intéresser à deux logos similaires mais aussi incroyablement célèbres : The Who et The Beatles. Ces deux logos partent d’une simple écriture de leur nom, mais quelques petites modifications dans les lettres en font des logos cultes.

Le logo de The Who, groupe anglais mythique des années 70, a été conçu en 1964 par Brian Pike, un peintre philosophe. Le groupe allait jouer un de leurs premiers concerts dans la salle légendaire du “Marquee” à Londres. L’affiche de cet évènement, qui contient pour la première fois le logo du groupe, est devenu une pièce de collection indispensable pour tout amoureux du rock.

Il s’agit d’un parfait exemple de logo tout simple mais qui, avec seulement des transformations minimes, est devenu original et énormément reconnaissable. Les lettres “T” et “H” sont reliées pour créer une idée de “cascade”. La flèche pointant vers le haut sortant de la lettre “O” rajoute un élément positif, représentatif de l’état d’esprit du groupe, sur le design final.

The Drop-T Logo, The Beatles

 Le logo des Beatles est étroitement lié à la batterie de Ringo Starr, plus précisément à la peau de sa grosse caisse. Sa création remonte au début de la carrière des Beatles : Ringo Starr s’adresse à un magasin de musique pour commander sa première batterie en compagnie de son manager Brian Epstein. Ils demandèrent alors au propriétaire du magasin, Ivon Arbiter, de créer une batterie où le nom “The Beatles” devait être inscrit sur la grosse caisse. Le mot “Beat” (rythme, temps) devait également être mis en valeur. Arbiter eut donc l’idée d’agrandir le B (vers le haut) et le T (vers le bas)… c’est cette spécifité qui rend maintenant le logo si reconnaissable.

Plus tard, ce logo fut affiné par le designer Eddie Stockes, puis peint à la main sur la batterie de Ringo.

The Flaming Skull, The Offspring

Mais les logos cultes ne sont pas seulement des logos de légendes du rock des années 60-70s. D’autres groupes plus récent ont également, malgré eux, engendré des véritables folies autour de leur symbole. C’est le cas du crâne enflammé (”the flaming skull”) de The Offspring. Ce dessin est devenu un symbole marquant de la vague punk rock des années 90 (avec d’autres groupes comme Green Day ou NOFX).

Ce crâne est pourtant tout récent dans l’histoire du groupe. Il a fait sa première apparition sur la pochette de l’album “Conspiracy of One“, sorti en 2000. A cette époque, le P2P et le téléchargement massif de musique était à sa première explosion publique, notamment avec le logiciel Napster. Contrairement à de nombreux artistes, The Offspring étaient fervents supporters de cette nouvelle mode numérique. Des t-shirts à l’effigie du logiciel étaient même vendus aux concerts du groupe. C’est dans ce contexte qu’a été créé le logo d’Offspring, en adaptant le logo Napster. On reconnait notamment le cercle et les yeux.

Depuis lors, le symbole est devenu le logo officiel d’Offspring, comme on peut le voir sur leur dernier Greatest Hits en 2005. De nombreux tatouages sont apparus à cette effigie, même des médiators!

The Asterisk, Red Hot Chili Peppers

Dans le même genre d’histoire, l’étoile rouge des Red Hot Chili Peppers est devenu un logo légendaire par sa simplicité et son originalité.

Toutefois son origine n’est pas très intéressante… Le logo apparaît pour la première fois sur la pochette de l’album “Mother’s Milk” (1989). Il a été dessiné par le chanteur Anthony Kiedis lui-même, lorsque les promoteurs du groupe demandèrent de créer une identité visuelle. Apparemment le logo ferait référence au symbole du chaos, comme on peut le voir dessiné à partir de la fin des années 60. On peut le revoir depuis sur tous les albums du groupe ainsi que sur tous les accessoires (t-shirts, bracelets).

Notre petit voyage continuera dans un prochain article où j’aborderai les logos “électriques” (ac/dc, metallica et d’autres…). En attendant si ça vous intéresse, jetez un oeil à ce blog, complètement dédié aux logos musicaux.

Si vous êtes inscrit sur Facebook, je vous invite à jouer à mon nouveau quiz sur les logos rock.

Et vous? Quels sont vos logos rock favoris?