En 1992…

Nous sommes en 1992. Un petit groupe de morveux de Seattle vient de sortir un album qui a complètement chamboulé le paysage rock : exit le hard rock qui a régné pendant près de deux décennies, le temps du grunge est arrivé. Le groupe : Nirvana. L’album : Nevermind.

A cette même époque, la chaîne musicale MTV commence à avoir une influence très importante dans le monde du rock. On se souvient des sessions "MTV Unplugged" de l’époque, véritable marque de fabrique de la chaîne. Les MTV Vidéo Music Awards étaient d’ailleurs l’occasion de récompenser les meilleurs clips vidéos de l’année, qui prenaient eux aussi une place primordiale dans la promotion d’un single. Mais c’était aussi l’occasion de réunir la grande famille de le musique, et surtout du rock à l’époque où le rap et le hip-hop étaient encore peu médiatisés…

La cérémonie de 1992 restera dans les mémoires tant par la qualité de ces performances que par les évènements incongrus (prévus ou non prévus!) qui sont venus marquer la retransmission en direct.

Les performances

La cérémonie a lieu à Los Angeles le 9 septembre 1992, elle est présentée par Dana Carvey, alors célébrissime pour son interprétation de Garth aux côtés de Mike Myers dans Wayne’s World. Une édition riche en performances cultes puisque l’on y retrouve :

(Cliquez sur les titres pour voir les clips studio ou live)

• The Black Crowes – Remedy (le clip, la performance)
• Bobby Brown – Humpin’ Around (le clip, la performance)
• U2 – Even Better Than The Real Thing (le clip, la performance)
• Def Leppard – Let’s Get Rocked (le clip, la performance)
• Nirvana – Lithium (le clip, la performance)
• Elton John – The One (le clip)
• Pearl Jam – Jeremy (le clip, la performance)
• Red Hot Chili Peppers – Give it Away (la performance)
• Michael Jackson – Black or White (le clip)
• Bryan Adams – Do I Have to Say the Words (le clip)
• En Vogue – Free Your Mind(la performance)
• Eric Clapton – Tears in Heaven (le clip)
• Guns N’ Roses + Elton John – November Rain (le clip, la performance)

Bref, que du beau monde. Certaines performances (U2, Michael Jackson) sont réalisées en duplex, les artistes étant en tournée au moment de l’émission.

Les vainqueurs

Les gagnants de la soirée reçoivent une statuette représentant un astronaute : "The Moonman".

3 Awards :

• Van Halen – Right Now (Vidéo de l’année, meilleur réalisateur, meilleur montage)
• Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge (Choix du public), Give it Away (Clip breakthrough, meilleure direction artistique)

2 Awards :

• Nirvana – Smells like Teen Spirit (Meilleur nouvel artiste, meilleur clip alternatif)
• U2 – Even Better Than The Real Thing (Meilleurs effets spéciaux, meilleur clip pour un groupe)
• Guns N’ Roses – November Rain (Meilleure cinématographie), Vanguard Award pour l’ensemble de leurs clips

1 Award :

• Metallica – Enter Sandman (Meilleur clip métal/hard rock)
• Queen – Bohemian Rhapsody (Meilleur clip tiré d’un film, Wayne’s World justement)
• Eric Clapton – Tears in Heaven (Meilleur clip pour un artiste masculin)

U2 et Wayne’s World

En profitant des toutes premières connexions satellites, les irlandais de U2 peuvent être retransmis en direct de Detroit où ils donnent un de leurs concerts du fameux ZooTV Tour. La performance d’Even Better Than The Real Thing est projetée pour l’audience des MTV Awards. Fait marquant, Dana Carvey reprend à ce moment son costume de Garth et accompagne le groupe à la batterie, clin d’oeil au film Wayne’s World. Un clin d’oeil que les fans apprécieront.

Voir la vidéo

Howard Stern = Fartman

 
Voir la vidéo

Pour remettre la récompense du meilleur clip métal, les spectateurs ont la bonne surprise de voir débarquer, suspendu dans les airs, le fameux "Fartman", superhéros pétomane créé et rendu célèbre par l’animateur radio Howard Stern. Le "roi de tous les médias", comme on le surnomme outre Atlantique, s’adonne comme à son habitude à la provocation grâce à un speech de très bon goût. Metallica remporte l’award, mais Lars Ulrich, le batteur du groupe, reprochera à Stern d’avoir complètement monopolisé l’attention sur cette remise.

Nirvana vs. MTV

 
Voir la vidéo

Nous retrouvons nos jeunes gendres modèles que sont Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl. Le groupe avait décidé de jouer en avant première une nouvelle chanson : "Rape Me". Ce choix n’était clairement pas du goût des producteurs de la chaîne MTV qui ont demandé à Kurt de ne pas la jouer, en allant même jusqu’à menacer le groupe d’être déprogrammé de la cérémonie et de la chaîne de façon définitive ! Un accord est trouvé : la chanson "Lithium" sera jouée à la place.

Mais Kurt n’a pas dit son dernier mot et au moment d’entamer sa performance, attaque les premières mesures de "Rape Me". Hérissement de poils pour les producteurs de Nirvana, heureusement Kurt s’arrête net et démarre "Lithium".

En fin de morceau, le bassiste Novoselic, excédé par les défauts sonores de son ampli basse, jette son instrument en l’air mais apprécie très mal sa retombée… Vous pouvez voir sur la vidéo qu’il la reçoit en pleine tête et reste quelques secondes à tituber sur la scène.

S’en suivent les dégradations sauvages (mais classiques) des équipement par le groupe (amplis troués, batterie démontée, …) qui concluent une performance mémorable, où Nirvana aura bien montré à MTV qu’ils sont incapables de les contrôler.

En terminant la chanson, le batteur Dave Grohl court vers le micro et commence à chambrer Axl Rose ("Hi Axl! Hi Axl! Where’s Axl? Hi Axl!"), ce qui me permet de faire la transition avec ce dernier évènement…

Nirvana vs. Axl Rose

La bataille médiatique entre Axl Rose et Nirvana, entre le hard rock et le grunge, entre les 80’s et les 90’s faisait déjà rage depuis quelques mois. Cobain avait même lancé, peu avant la cérémonie, quelques attaques au chanteur des Guns dans la presse.

Lorsque Courtney Love, la femme de Kurt Cobain, commence à chambrer Axl dans les coulisses en lui criant "Axl, c’est toi qui sera le parrain de notre enfant !", cela à bien faillit par provoquer une bagarre. Rose, très énervé, demande directement à Cobain de contrôler sa femme. La tension dure pendant toute la cérémonie, comme en témoigne les appels de Dave Grohl à la fin de la performance de Nirvana. Kurt Cobain aurait même craché sur le piano, pensant qu’il s’agissait de l’instrument d’Axl sur "November Rain" ; il sera totalement confus en découvrant que c’était Elton John qui jouait sur ce piano.

The End

L’édition 1992 des MTV Awards restera dans les mémoires pour ces évènements incontrôlables, qui ont mis à rude épreuve les nerfs des producteurs, mais qui ont surtout témoigné d’un paysage du rock (et de la musique) en pleine mutation.

Après avoir nous être intéressés aux grands classiques des logos, aux logos "électriques" du hard rock, je vous propose d’enquêter sur les logos les plus élaborés, les plus complexes au niveau graphique : de véritables petits dessins d’art.

QUEEN

Un des plus impressionnants, tant par son élégance que par son histoire, est celui du groupe anglais mythique Queen. Qui soupçonnait que ce majestueux dessin, surnommé le Queen Crest, fut créé par Freddie Mercury lui-même ? Le chanteur, à l’âge de 17 ans, obtient en fait son diplôme d’art graphique à l’école de Ealing près de Londres. Le logo, créé à l’occasion du premier album éponyme en 1973, présente une forte ressemblance avec les armes royales du Royaume-Uni.

Détail intéressant, on y retrouve les signes zodiacaux des quatre membres : un crabe pour Brian May, deux lions pour John Deacon et Roger Taylor et une vierge pour Freddie Mercury.

AEROSMITH

Mené par un autre leader charismatique, en la personne de Steven Tyler, Aerosmith tire son origine du blues et de Boston. De ses racines profondément américaines, le groupe va devenir au cours des années 80 et 90 une référence du hard-rock mondial. Les ailes d’Aerosmith ont été imaginées et mises sur papier par Ray Tabano, un ami d’enfance de Tyler, et proche du groupe pendant les années 70. Le premier design date de 1973, peu avant la sortie du second album Get Your Wings, qui en tire justement son titre. On le retrouvera ensuite sur la pochette de Rock in a Hard Place, 10 ans plus tard, sous sa forme définitive. Difficile maintenant de dissocier le logo de l’image que véhicule Aerosmith dans sa musique et ses textes, preuve qu’un logo contribue souvent à la réputation d’un groupe.

En bonus, si vous souhaitez apprendre à dessiner ce logo, rendez-vous sur ce site.

GUNS N’ ROSES

Autre logo bien connu que celui du groupe Guns N’ Roses, véritable icône du hard rock de la fin des années 80… une des dernières icônes du hard rock d’ailleurs, avant que Nirvana n’écrase tout sur son passage en 1991… La signification du logo n’est pas bien compliquée… des flingues et des roses! L’auteur de ce charmant dessin est RK Sloane, designer et photographe du groupe. Sloane avait notamment l’habitude de peindre certaines guitares de Slash, pour son plus grande bonheur.

Depuis le départ de tous les membres sauf Axl Rose, le groupe a changé de logo. Les flingues et les fleurs sont toujours là, mais une des principales modifications est la police de caractères, à tendance asiatique. Un changement qui traduit clairement une volonté d’Axl d’effacer le passé et de repartir à zéro avec Chinese Democracy.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Electric Light Orchestra est peu connu en France, mis à part pour l’extrait de Mr. Blue Sky, utilisé dans les pubs d’un opérateur téléphonique bien connu. Le groupe a pourtant la particularité de croiser des mélodies et des riffs pop efficaces avec des orchestrations classiques, ce qui a fait surtout leur succès dans les années 70. Parmi leurs pochettes d’albums au design futuriste, celle de A New World Record en 1976 est la première à proposer cet élégant logo. Il est l’oeuvre de John Kosh, directeur artistique renommé pour avoir créé des pochettes mythiques comme Abbey Road des Beatles, Who’s Next des Who et Hotel California des Eagles. Son design s’inspire fortement du Wurlitzer 4008, jukebox populaire des années 70. 

Il s’agit d’un des rares logos a être utilisé et représenté comme un objet à part entière : une soucoupe volante dans l’album Out of the Blue, un trésor magique dans l’album Discovery.

THE RAMONES

Le logo du groupe qui a jeté les fondations du punk rock rappelle immédiatement le sceau du président des Etats-Unis : son designer Arturo Vega (un artiste new-yorkais proche du groupe) voyait dans les Ramones l’incarnation de la "personnalité" américaine dans toute sa caricature. Quelques retouches ont cependant été apportées : le texte circulaire a été remplacé par les prénoms des quatre pseudo frères, les flèches tenues par la patte de l’aigle ont laissé leur place à une "rebelle" batte de baseball et la phrase latine "E Pluribus Unum" a été changée par "Look Out Below" puis par "Hey Oh Let’s Go" en hommage à leur cultissime tube Blitzkrieg Pop.

Fait intéressant, ce logo constitue l’un des plus gros revenus du groupe, imprimé sur une collection de t-shirts devenus aussi légendaires que les punk rockers eux-même.

Avant tout, bonne année à tous! J’espère avoir l’opportunité de pouvoir améliorer ce blog en 2009, c’est en tout cas l’objectif. Comme premier post 2009, voici une petite rétrospective des concerts auxquels j’ai eu la chance d’assister pendant l’année dernière. Peut-être les avez-vous vécu vous aussi?

Après une année 2007 chargée en concerts cultes (Scorpions, Aerosmith, Genesis, The Police, Dream Theater), 2008 s’annonçait plus sage… Pas de courses aux billets en perspectives, que des concerts plus simples et très agréables.

Mars 2008 – U2 3D (Cinéma)

Oui, je le compte dans les concerts ! L’immersion vidéo était telle qu’on s’y croyait vraiment. Je l’ai vécu du CGR de Lattes (près de Montpellier), mais c’était comme si on était à Buenos Aires ou à Sao Paulo. Voir le récit de cette petite aventure ici.

3 juin 2008 – The Police (Stade Vélodrome, Marseille)

The Police, deuxième! Après l’excellent concert au Stade de France, c’était l’occasion de les revoir en terre natale On a senti un Sting un peu plus fatigué, ce qui est logique après 8 mois de tournée… Quelques ratés, une setlist raccourcie et une belle barbe. Mais ça reste un show d’un grande qualité comme il y en a très peu en province.

24 septembre 2008 – Queen + Paul Rodgers (POP Bercy, Paris)

Voilà un concert qui n’a malheureusement pas fait grand bruit, et qui a également fait polémique. Queen sans le grand Freddie Mercury, on peut comprendre que ça en rebute énormément. Et pourtant, Brian May et Roger Taylor n’ont pas perdu de leur talent, et vivre des titres comme Bohemian Rhapsody, Radio Ga-Ga, Show Must Go On ou We Are The Champions en live, ça ne se rate pas. Au final, un concert en demi-teinte… Un Bercy loin d’être plein, une acoustique limite, un public pas très réactif. Les vidéos des concerts précédents en Angleterre laissaient pourtant espérer un très très bon show. Mais mis à part les quelques nouvelles chansons (qui sont je trouve très bien passés, notamment l’intro!), la setlist était quasiment la même qu’il y a 2 ans au Zenith… Elle a été même été écourtée par rapport aux autres dates de la tournée! Certains renouvellement auraient été préférables (et pourtant il y en a : One Vision, Innuendo, Killer Queen, Breakthru ou encore Headlong!). En positif, des effets lumineux très intéressants, un Roger Taylor en pleine forme et un Brian May toujours exceptionnel (Last Horizon… à pleurer!). Et les titres cités au début qui sont impressionnant en live. Ce n’est plus le Queen qui faisait vibrer Wembley, mais ça reste quand même une belle expérience.

3 novembre 2008 – The Musical Box (Olympia, Paris)

The Musical Box est un groupe assez original. La formation canadienne s’attache depuis quelques années à reproduire au cheveu près les spectacles de Genesis dans les années 70. Le groupe de Phil Collins était à l’époque dirigé par Peter Gabriel et s’affichait comme un des piliers du rock progressif. The Musical Box est donc un cover band d’une qualité exceptionnelle. On y croirait vraiment!

Cet automne 2008, ils nous proposent une reproduction de la tournée A Trick of a Tail , de 1976. Un chef d’?uvre musical, ponctué par les plus belles compositions du « Old Genesis » : Cinema Show , Firth of Fifth, Supper’s Ready . Et une ressemblance étonnante : instruments d’époque, chevelures 70’s, réaccordage des guitares entre les morceaux, diapositives… Et pourtant! On a beau assister à un spectacle vieux de 30 ans, on le vit et on est submergé comme pour un show gigantesque d’images et lumières sophistiquées. On y retournera volontiers ,en attendant une possible réunion des vrais membres!

3 décembre 2008 – Fiction Plane (Espace Julien, Marseille)

Premier concert pour un groupe créé après 1990! C’est vrai que mes habitudes sont de dépenser en priorité mon budget « concerts » pour des groupes qu’on ne reverra peut être plus… Mais pour cette fois, un groupe très prometteur passe par Marseille et je me dis pourquoi pas? La tournée du groupe anglais permet de promouvoir l’excellent album Left Side of the Brain . Une belle surprise, un très bon moment ! Plus de détails et des photos ici.

9 décembre 2008 – Elton John (Cinéma)

Encore une expérience très originale… Le grand pianiste Elton John donne depuis des années sont extravagant spectacle The Red Piano à Las Vegas tous les soirs… Mais pour une fois il a décidé de venir jouer son show en Europe, et plus précisément à Paris Bercy. Pour l’occasion, et pour que toute l’Europe soit de la partie, le spectacle était retransmis en direct dans des centaines de salles de cinéma. Nous voilà donc, ce 9 décembre, 20h, dans la salle du Cézanne à Aix-en-Provence, devant une salle de Bercy en train de se remplir sous nos yeux, sur l’écran géant. Le spectacle est plus vrai que vrai, les caméras sur scène étant beaucoup plus pratiques que des jumelles! Elton nous régale toujours avec ses doigts magiques, ses décors très Vegas, et son accent français très approximatif! Dommage que la qualité sonore n’était pas au rendez-vous (problème technique de la salle de ciné ou de Bercy?)… un concert en mono, c’est toujours difficile! Mais on reste quand même sur l’impression d’avoir vécu un live, un moment en simultané avec des milliers de personnes. L’idée valait le coup, espérons que les évolutions techniques nous permettront peut être de vivre de très bons concerts à distance dans les années qui viennent.

Conclusion!

De très bons concerts pour cette année, qui ne s’annonçait pas forcément riche en expériences… Si vous avez eu l’occasion d’être d’un de ces concerts, ou d’autres concerts que j’aurai raté cette année, j’attends vos commentaires!!

A suivre bien sûr, les lives prévus pour cette année, qui semble très prometteuse…

La pépite du jour, c’est un excellent morceau de Queen. Pourtant, le groupe de Freddie Mercury en a sorti des tubes… Le morceau présenté, Invisible Man, donne la part belle à John Deacon, le bassiste. Un des talents les plus sous estimés dans la réussite du groupe anglais, mais à qui l’on doit tout de même Another One Bites the Dust ou I Want to Break Free. Sur ce titre, écrit par le batteur Roger Taylor, il y tient une ligne de basse très "catchy", véritable point central de la composition.

Autre point notable de ce morceau, sorti de l’album The Miracle, est le clip, où les quatre membres du groupe jouent le rôle de "méchants" dans un jeu vidéo imaginaire.

Par curiosité je me suis mis à chercher les concerts de rock qui ont fait le plus d’audience depuis ces dernières décennies… Je me suis rendu compte qu’il n’y avait aucun classement digne de ce nom, ou tout du moins assez récent. En regroupant des infos trouvées un peu partout sur le web, j’ai essayé de créer ce classement. Je n’ai pris en compte que des concerts donnés par un seul artiste ou groupe (je ne compte donc pas les festivals sauf s’il s’agit d’un artiste unique le jour du concert).

1. Rod Stewart : 3,5 Millions de personnes (concert gratuit)
Plage de Copacabana, Rio de Janeiro - 31/12/1994

Un chiffre totalement incroyable, mais qui peut être expliqué par le fait qu’il s’agisse d’une fête de réveillon. Il est vrai que contrairement à d’autres lieux de concerts, la plage de Copacabana n’a pratiquement pas de limitation d’espace…

2. The Rolling Stones : 1,5 Millions de personnes (concert gratuit)
Plage de Copacabana, Rio de Janeiro - 18/02/2006

Mick Jagger et les siens ont tenté de faire tomber le record de Rod Stewart en organisant, 12 ans plus tard un concert similaire. Mais si l’évènement a été bien plus exposé dans la presse, son audience finale (bien que spectaculaire) n’arrive qu’à un peu plus de la moitié du chanteur londonien.

3. Garth Brooks : 750.000 personnes (concert gratuit)
Central Park, New York - 07/08/1997

Curieux de trouver un artiste country dans le podium! Et pourtant Garth Brooks est un des artistes les plus prolifiques du siècle dernier outre-atlantique (deuxième meilleur vendeur d’albums aux US derrière les Beatles). L’été 1997, il organise un concert au Central Park (un lieu où peu d’artistes se sont vu accorder l’accès) qui restera dans les mémoires comme un moment très fort d’émotion aux Etats-Unis. Un DVD a été publié retraçant l’évènement.

4. Simon & Garfunkel : 500.000 personnes (concert gratuit)
Central Park, New York - 19/09/1981

Le célebrissime duo, à qui l’on doit des moments merveilleux comme Bridge over Trouble Water ou Mrs. Robinson, s’est séparé en 1970. C’est à l’occasion d’une réunion inespérée qu’ils mettent en place, 11 ans après, un concert gratuit au Central Park, pour le bonheur de leurs nombreux fans. Une performance lancée par justement le fameux Mrs. Robinson qui déchaîna les foules. Un DVD de ce spectacle existe également.

5. Genesis : 500.000 personnes (concert gratuit)
Circo Massimo, Rome - 14/07/2007

Autre moment culte du rock, la réunion du groupe Genesis en 2007 sous la forme du trio Phil Collins, Mike Rutherford et Tony Banks. La tournée (ou plutôt la "sélection de spectacles" comme ils préfèrent l’appeler) Turn It On Again a été un véritable succès et s’est conclu en Europe par ce concert gratuit au cirque Maxime. A lieu mythique, performance mythique… Le DVD de la tournée When in Rome 2007 montre bien à quel point le public était présent pour ce grand moment du rock.

6. Roger Waters : 400.000 personnes (concert semi-gratuit)
Postdamer Platz, Berlin - 21/07/1990

Un moment unique surtout pour la symbolique. Imaginez une représentation unique de l’épique "The Wall" quelques mois après la chute du mur de Berlin. Imaginez l’émotion lorsqu’un mur de 25m de haut et de 165m de large est monté pendant le concert entre le public et les musiciens. Imaginez surtout le frisson lorsque ce mur est abattu à la fin du concert devant 400.000 fans. Un concert payant à guichets fermés (250.000 places) où les barrières furent finalement ouvertes à tous. De nombreux guests seront également de la partie (Scorpions, Cindy Lauper, Bryan Adams, Van Morisson, …). Un spectacle marquant de l’histoire du rock, à voir urgemment en DVD.

7. Queen : 325.000 personnes
Rock in Rio, Stade Maracana, Rio de Janeiro - 11/01/1985

Il aurait été étrange de ne pas trouver Queen dans ce classement. Le groupe de Freddie Mercury occupe en fait la première place pour un concert entièrement payant. A l’occasion de la première soirée du premier festival Rock in Rio, c’est le groupe britannique, alors à son apogée, qui entre en scène. Un concert mythique où l’on peut mesurer l’immense charisme du chanteur et la puissance musicale dégagée par les compositions des 4 anglais. La performance a été diffusée à la télé partout dans le monde et est disponible en VHS.

8. Iron Maiden : 250.000 personnes
Rock in Rio 3, Stade Maracana, Rio de Janeiro - 19/01/2001

C’est lors du grand retour de Bruce Dickinson à la tête du groupe de métal mythique, que s’organise la troisième édition du festival Rock in Rio. Le 19 janvier a lieu un concert unique d’Iron Maiden, devant 250.000 personnes. Ce concert démarre à 23:58 par la chanson "2 Minutes to Midnight", clin d’oeil totalement en phase avec l’intensité du show qui suit. Une performance saluée par tous et enregistrée puis publiée en CD/DVD.

9. A-Ha : 198.000 personnes
Rock in Rio 2, Stade Maracana, Rio de Janeiro - 24/01/1991

Quoi? A-Ha?! Eh bien oui le trio norvégien a créé la surprise en réunissant presque 200.000 personnes lors de leur concert du festival Rock in Rio 2. Un succès inespéré pour ce groupe typique et mythique des années 80. Malheureusement pour eux ce sera l’un de leur derniers instants de gloire, ne parvenant pas par la suite à se défaire de leur image "80’s".

10. Paul McCartney : 184.000 personnes
Stade Maracana, Rio de Janeiro - 21/04/1990

Notre cher Sir McCartney a lui aussi décidé de tenter de faire exploser le grand Maracana, à l’occasion de sa tournée mondiale 1990. Cette tournée, suivant la sortie de l’album Flowers in the Dirt, est celle du grand come-back pour l’ancien Beatles : il avait stoppé net toute éventualité de concert depuis l’assassinat de son compère John Lennon en 1981. Ce soir-là, dans l’antre du football brésilien, Paul nous propose les grands classiques des Beatles comme Sgt Pepper, Hey Jude ou encore Back in the USSR, mais aussi ses propres succès comme Band on the Run ou Live and Let Die, pour le plus grand plaisir des 184.000 fans venus l’acclamer pendant plus de 2h de show.

(Je l’avais oublié, merci Blanc pour l’info !)

11. U2 : 150.000 personnes
Reggio Emilia, Italie - 18/09/1997

C’est à l’occasion de leur gigantesque et extravagant Popmart Tour que le groupe irlandais réalise sa plus grande audience. Le groupe bat plutôt tous les records en termes d’audience cumulée sur une même tournée. La tournée Popmart restera dans les mémoires par son écran plus que géant (50 m de large et 15 m de haut), son arche de 30 m de haut et son citron qui s’élève à 12m, motorisé, et duquel le groupe sortait pour le rappel.

Conclusion de ce classement : on remarque quand même que Rio de Janeiro est vraiment la ville du rock avec 6 concerts dans ce classement. A noter également que les 5 premiers concerts (et même le 6ème) sont gratuits, ce qui explique en partie les audiences aussi élevées. En espérant que ce classement aura attisé votre curiosité !

A quand le prochain concert qui battra tous les records ? Vous seriez-vous vu au milieu d’autant de personnes ? Avez-vous peut-être vécu l’un de ces concerts ?