The way we Listen

J’aime bien les top 5… Je sais que ce ne sont que des goûts personnels, que par conséquente on peut trouver des millions de Top 5 différents. Mais c’est façon préférée d’exprimer mes goûts et mes coups de coeurs. Et aujourd’hui j’aimerais parler de mes intros rock préférées. Ces intros qui me donnent la chair de poule à chaque fois que je les écoute. J’ai toujours adoré les longues intros Live, qui vous font découvrir petit à petit le morceau, jusqu’à ce moment de grâce.

J’ai essayé de trouver mes 5 intros préférées et de les mettre dans un pseudo “ordre”… Bien sur cet ordre et même cette sélection pourra changer dans les jours qui viennent. Mais dites-moi si vous êtes d’accord avec moi que ce sont des intros génialissimes…

5. Money for Nothing - Dire Straits

Un intro très progressive avec Sting en special guest aux choeurs, “I want my MTV”. Puis entre une batterie fulgurante… Puis Mark Knopfler et sa guitare endiablée !

4. The Show Must Go On - Queen

Cette intro me donne un sentiment de majestueux dès les premières notes. C’est le genre d’intro épique qui démontre instantanément la puissance et le grandiose d’une chanson.

3. Baba O’Riley - The Who

De nombreuses chansons de The Who ont de belles intros (”Who are you”, “Won’t get fooled again”). Celle là est géniale : un orgue étrange et un piano… trois accords simples mais quelle efficacité! Je pense que c’est justement cette simplicité qui la rend excellente. Un grand moment live aussi!

2. Hold The Line - Toto

Une des meilleurs… A chaque fois que j’entend ce coup de caisse claire puis cette mélodie piano je suis heureux : ) ! Cette intro obtient son meilleur rendu en live, à la suite de n’importe quelle chanson c’est une joie immense.

1. Where The Streets Have No Name - U2

Wouah celle là est incroyable. La progression d’accords est parfait (et en 6/4, svp) et lance un riff de guitare épique, quasiment inimitable. En concert, les effets lumières rajoutent encore plus de magie.

Vous aussi, partagez vos intros préférées, et dites nous ce que vous pensez de celles-ci!

Alors là grande nouvelle! QueenOnline.com vient d’annoncer que le groupe Queen “nouvelle forme” avec Brian May, Roger Taylor et Paul Rodgers va sortir un nouvel album le 1er septembre. Il s’agit dupremier album contenant des chansons inédites depuis Made in Heaven en 1995. Le titre de l’opus sera dévoilé dans les semaines à venir.

L’autre grande nouvelle, c’est que Queen + Paul Rodgers vont démarrer une nouvelle tournée mondiale, pour promouvoir cet album… Et la tournée passera par la France!! à Paris Bercy le 24 septembre prochain. Mise en place des ventes apparemment dès le 2 avril, je vous tiens au courant…

Voici les dates de la tournée européenne : 

EUROPE LEG 1:

RUSSIE
Mardi 16 Septembre : Moscou - SCO Olympic Arena
Mercredi 17 Septembre : Moscou - SCO Olympic Arena

POLOGNE
Samedi 20 Septembre : Gdansk - Shipyard

ALLEMAGNE (1)
Dimanche 21 Septembre : Berlin - Velodrom

BELGIQUE
Mardi 23 Septembre : Anvers - Sportspaleis

FRANCE
Mercredi 24 Septembre : Paris - Bercy

ITALIE
Vendredi 26 Septembre : Rome - Palalottomatica
Dimanche 28 Septembre : Vérone- Arena

SUISSE
Lundi 29 Septembre : Zurich - Hallenstadion

ALLEMAGNE(2)
Mercredi 1er Octobre : Munich - Olympiahalle
Jeudi 2 Octobre : Mannheim - SAP Arena
Samedi 4 Octobre : Hannovre - TUI Arena
Dimanche 5 Octobre : Hambourg - Color Line Arena

PAYS BAS
Mardi 7 Octobre : Rotterdam - Ahoy

UK
Vendredi 10 Octobre : Nottingham - Arena
Samedi 11 Octobre : Glasgow - SE&CC
Lundi 13 Octobre : Londres - 02 
Mardi 14 Octobre : Cardiff - Arena
Jeudi 16 Octobre : Birmingham - NIA
Samedi 18 Octobre : Liverpool - Arena

ESPAGNE
Mercredi 22 Octobre : Barcelone - Palau Sant Jordi
Vendredi 24 Octobre : Murcia - Estadio Municipal
Samedi 25 Octobre : Madrid - Palacio de Deportes

HONGRIE
Mardi 28 Octobre : Budapest - Sportarena,

SERBIE
Mercredi 29 Octobre : Belgrade - Arena

REPUBLIQUE TCHEQUE
Vendredi 31 Octobre : Prague - 02 Arena

AUTRICHE
Samedi 1er Novembre : Vienna - Stadthalle

Bien entendu nous y serons! Et vous?

Le week-end dernier a été l’occasion pour nous de faire un petit voyage à Montpellier pour aller vivre l’expérience U2-3D. Difficile de savoir à quoi s’attendre, étant donné qu’il n’existe aucune autre réalisation du genre.

Nous arrivons donc au CGR de Lattes (voir les salles et les horaires ici) une petite demi-heure avant la séance. L’entrée dans la salle a été une véritable cohue… non pas à cause de U2-3D mais à cause du succès phénoménal du moment (”Bienvenue chez les ch’tis“) qui avait lieu à la même heure dans la salle voisine. Nous nous installons donc dans une petite salle qui elle non plus ne tarde pas à se remplir. De ravissantes lunettes nous ont été distribuées ; après quelques minutes d’attente les lumières s’éteignent… Et commence une aventure envoûtante.

L’introduction m’a fortement marqué : des séquences de l’arrivée des fans passant les tourniquets de sécurité et démarrant une course effrénée vers le Saint Graal : une place au coeur de la fosse, au plus près de la scène. D’autres plans d’un stade rempli mais dans l’obscurité totale nous rendent impatients de découvrir la suite… le tout avec en bande sonore le fameux “Everyone… everyone” qui lançait les concerts de la tournée américaine du groupe. Puis les premières notes de Vertigo retentirent : le stade s’allume et on se rend compte que l’on est pas vraiment dans le stade face à la scène… mais plutôt sur scène, juste au dessus de la batterie de Larry Mullen Jr, avec le groupe qui s’installe sous nos yeux. Vertigo démarre, le stade explose. Et quelle claque!

La 3D est vraiment saisissante. Le rendu des musiciens est incroyablement réaliste : tantôt vu de scène, tantôt en gros plan, tantôt vu du public en délire. A plusieurs moments j’ai même cru que les mains levées de la foule étaient celles des personnes assises devant moi. On est plongé dans l’univers U2 à 100%. S’enchaînent les morceaux avec une grande efficacité, le choix des plans est très judicieux et nous permet de profiter au maximum de cette performance.

La performance du groupe est quant à elle parmi les meilleures que l’on ait pu voir en DVD. Le choix des chansons est également bien effectué, retraçant à la fois les grands classiques (Sunday Bloody Sunday, New Year’s Day, Beautiful Day, One, With or Without You) pour le grand public et quelques perles (Miss Sarajevo, Love and Peace or Else, The Fly, Yahweh). Mes moments de grâce :

• Love and Peace or Else, où la performance de Larry Mullen Jr. en avant de scène, avec un simple tom+cymbale est captivante
• Sunday Bloody Sunday, qui restera à jamais mon morceau préféré
• Miss Sarajevo et la performance vocale impressionnante de Bono sur le passage “opéra” (chanté originalement par Pavarotti)
• Where the Streets Have No Name, où on peut admirer un public tellement survolté que ça en donne la chair de poule
• The Fly, l’esprit ZooTV ayant été magnifiquement transposé en 3D : avalanche de lettres, de mots (le moment “BELIEVE–>LIE” m’a empli d’une grande joie notamment, les fans comprendront ; ) )

A noter également les performances excellentes de The Edge à la guitare et même au piano, et surtout celle d’Adam Clayton à la basse, très dynamique.

Un concert qui se termine sur la belle performance acoustique de Yahweh, qui conclut le film dans une douceur adéquate. Fin d’une magnifique aventure d’1h30, qu’on aurait volontiers prolongé encore un peu… Une aventure qui aurait été encore meilleur si le son était à la hauteur de l’image. Malheureusement le volume n’était pas suffisamment puissant pour pouvoir être entouré et emporté par le concert. Mis à part ce constat difficile de trouver de véritable défaut, tant la performance est innovante. Saluons la prouesse technique de l’équipe de tournage et de réalisation qui réussi à nous faire partager un moment de la vie du groupe irlandais comme jamais aucun groupe ne l’avait fait avant au cinéma. Bravo.

Avez-vous eu la chance de vivre cette expérience? Qu’en avez-vous pensé? Quelles sont les moments qui vont le plus ravi?

Demain, nous faisons le voyage jusqu’à Montpellier pour aller découvrir le prometteur U23D, reconstitution en trois dimensions de la tournée Vertigo de U2 en 2006.

J’en profite pour vous faire un petit résumé des salles françaises qui diffusent le film de Catherine Owens et Mark Pellington, ainsi que les dates et les horaires de diffusion, sur cette carte :

Agrandir le plan

Et vous comptez-vous y aller? Donnez-nous vos impressions!

La plupart des groupes de rock accordent beaucoup d’attention à la création d’un logo qui correspond à leur image. Certains de ces symboles deviennent rapidement des marques cultes. Pourquoi sont-ils devenues si célèbres? … Certainement grâce à leur originalité, leur innovation ou le fait qu’ils choquent l’oeil…

Ce que je trouve le plus intéressant c’est le niveau d’importance qu’accorde un artiste à son logo. Certains groupes se contentent d’écrire leur nom, d’autres le rendent un peu plus “rock” en utilisant des caractères originaux. D’autres créent des symboles mystérieux ou très travaillés, qui représentent au mieux leur état d’esprit et leur musique. Chacun de ces logos possède sa propre histoire : la série d’articles qui va suivre vous révèlera les grands secrets de l’origine et de la signification de ces créations.

Durant les dernières dizaines d’années, le rock a énormément évolué : punk, hard rock, alternatif, heavy metal, folk, progressif, nu metal, pop rock, … Pour autant, tous les logos ont un dénominateur commun et de nombreux similitudes peuvent être trouvées entre par exemple les logos 70’s et les derniers logos.

1. Les logos cultes

The Tongue and Lip Logo, The Rolling Stones

Certains logos sont devenus tellement connus qu’ils rappellent instantanément la musique et le groupe ou l’artiste… même si ce logo n’a rien à voir et qu’il est totalement abstrait! Par exemple, le logo des Rolling Stones est très étrange… quel est le rapport avec le rock?

Le célèbre “tongue and lip logo” (langue et lèvre) a été conçu en 1971 par un dessinateur nommé John Pasche. Celui-ci, à l’âge de 25 ans et encore étudiant, a été contacté par Mick Jagger, qui lui demande de dessiner un logo pour son groupe, avec pour seul modèle et piste une photo de la déesse hindou Kali. Un article très intéressant sur les logos rock nous explique que ce design a toutes les caractéristiques d’un logo réussi : facile à retenir, basé sur deux ou trois couleurs, avec un effet “3D” et des courbes arrondie… 

The Who

Nous allons maintenant nous intéresser à deux logos similaires mais aussi incroyablement célèbres : The Who et The Beatles. Ces deux logos partent d’une simple écriture de leur nom, mais quelques petites modifications dans les lettres en font des logos cultes.

Le logo de The Who, groupe anglais mythique des années 70, a été conçu en 1964 par Brian Pike, un peintre philosophe. Le groupe allait jouer un de leurs premiers concerts dans la salle légendaire du “Marquee” à Londres. L’affiche de cet évènement, qui contient pour la première fois le logo du groupe, est devenu une pièce de collection indispensable pour tout amoureux du rock.

Il s’agit d’un parfait exemple de logo tout simple mais qui, avec seulement des transformations minimes, est devenu original et énormément reconnaissable. Les lettres “T” et “H” sont reliées pour créer une idée de “cascade”. La flèche pointant vers le haut sortant de la lettre “O” rajoute un élément positif, représentatif de l’état d’esprit du groupe, sur le design final.

The Drop-T Logo, The Beatles

 Le logo des Beatles est étroitement lié à la batterie de Ringo Starr, plus précisément à la peau de sa grosse caisse. Sa création remonte au début de la carrière des Beatles : Ringo Starr s’adresse à un magasin de musique pour commander sa première batterie en compagnie de son manager Brian Epstein. Ils demandèrent alors au propriétaire du magasin, Ivon Arbiter, de créer une batterie où le nom “The Beatles” devait être inscrit sur la grosse caisse. Le mot “Beat” (rythme, temps) devait également être mis en valeur. Arbiter eut donc l’idée d’agrandir le B (vers le haut) et le T (vers le bas)… c’est cette spécifité qui rend maintenant le logo si reconnaissable.

Plus tard, ce logo fut affiné par le designer Eddie Stockes, puis peint à la main sur la batterie de Ringo.

The Flaming Skull, The Offspring

Mais les logos cultes ne sont pas seulement des logos de légendes du rock des années 60-70s. D’autres groupes plus récent ont également, malgré eux, engendré des véritables folies autour de leur symbole. C’est le cas du crâne enflammé (”the flaming skull”) de The Offspring. Ce dessin est devenu un symbole marquant de la vague punk rock des années 90 (avec d’autres groupes comme Green Day ou NOFX).

Ce crâne est pourtant tout récent dans l’histoire du groupe. Il a fait sa première apparition sur la pochette de l’album “Conspiracy of One“, sorti en 2000. A cette époque, le P2P et le téléchargement massif de musique était à sa première explosion publique, notamment avec le logiciel Napster. Contrairement à de nombreux artistes, The Offspring étaient fervents supporters de cette nouvelle mode numérique. Des t-shirts à l’effigie du logiciel étaient même vendus aux concerts du groupe. C’est dans ce contexte qu’a été créé le logo d’Offspring, en adaptant le logo Napster. On reconnait notamment le cercle et les yeux.

Depuis lors, le symbole est devenu le logo officiel d’Offspring, comme on peut le voir sur leur dernier Greatest Hits en 2005. De nombreux tatouages sont apparus à cette effigie, même des médiators!

The Asterisk, Red Hot Chili Peppers

Dans le même genre d’histoire, l’étoile rouge des Red Hot Chili Peppers est devenu un logo légendaire par sa simplicité et son originalité.

Toutefois son origine n’est pas très intéressante… Le logo apparaît pour la première fois sur la pochette de l’album “Mother’s Milk” (1989). Il a été dessiné par le chanteur Anthony Kiedis lui-même, lorsque les promoteurs du groupe demandèrent de créer une identité visuelle. Apparemment le logo ferait référence au symbole du chaos, comme on peut le voir dessiné à partir de la fin des années 60. On peut le revoir depuis sur tous les albums du groupe ainsi que sur tous les accessoires (t-shirts, bracelets).

Notre petit voyage continuera dans un prochain article où j’aborderai les logos “électriques” (ac/dc, metallica et d’autres…). En attendant si ça vous intéresse, jetez un oeil à ce blog, complètement dédié aux logos musicaux.

Si vous êtes inscrit sur Facebook, je vous invite à jouer à mon nouveau quiz sur les logos rock.

Et vous? Quels sont vos logos rock favoris?